商洛地跨长江流域和黄河流域，是一个多文化交汇的地方，民风兼有北方的豪爽与南方的细腻。商洛有山有水，一方水土养一方人，商洛的水土养育了商洛人，同时也孕育了富有商洛特色的人文风貌。商洛作为“戏剧之乡”，地方戏种颇多，商洛道情、商洛花鼓被列为国级级非物质文化遗产保护传承项目，商洛的好多乡镇到现在还保留着戏楼，这些都显示了商洛人自古以来对于戏曲的喜好与厚爱。从小受地方文化熏陶，我深深地喜欢上了商洛戏曲；长大以后，我毫不犹豫地报考了陕西省艺术学院，毕业后分配到丹凤县剧团，成为一名演员，我感到很高兴、很欣慰。长期不懈的努力工作，让我更加深刻地认识到，戏曲表演真的是“台上一分钟、台下十年功”，其中滋味只有自己知道；但是，只要每次站到舞台上为广大群众演出，就感觉一切的累都值得，因为舞台上的表演、群众的掌声，就是对演员的认可与肯定。
　　多年的演出经历，让我深刻地认识到，一部戏的成功，绝不可能是某一个人的功劳，而是整个表演团队共同努力的结果。演员很重要，导演很重要，而演员和导演的合作更为重要。
　　戏剧是通过演员在舞台上的演出而为人们欣赏的艺术，是一种综合性很强的艺术类型。演员的创作构思必须统一在导演的整体形象构思之中。演员要充分理解导演的构思意图，了解自己扮演的角色在整个演出中的定位和意义，从中找到自己所要完成的任务，与导演共同营造演出整体。演员的创造不能各自为政，随心所欲，他们必须受整体演出的制约，接受导演的指导，体现导演的构思。导演根据剧作思想和对人物形象的认识，发现演员在创作过程中存在的问题和不足，及时指导并帮助演员选择和确定准确的人物形象与行为主线、性格特征以及表现手段；同时演员也需要导演帮助确立人物关系，人物和人物、人物和情景之间的相互影响和紧密配合，以及运用舞台布景、灯光、音乐、音效等其他手段来烘托和渲染舞台人物形象和艺术氛围。导演和演员是形象创造的共同探索者和体现者，二者缺一不可。
　　从另一个角度讲，导演的创作必须建立在尊重演员的创作上。导演思考和把握的是全剧的每一个形象，而演员思考的只有他所扮演的那一个形象，相对来说，导演思考的就不一定有每个演员对自己扮演角色思考得那么深刻和准确，因而导演应倾听演员的分析和创作方案，补充自己的构思。
　　演员塑造角色形象的方法各有不同，导演要善于掌握演员的创作特点。有些演员理性分析能力很强，但缺乏具体的表现手段和体现角色需要的激情、有的演员抓住一点不及其余，缺乏完整的构思，导演就应该从帮助演员建立角色的脉络开始工作，为演员设计具有表现人物性格特征的肢体动作，让演员直观到形象的实体和感受形象的精神状态，从而激发演员的创造性想象力，完成准确塑造形象的任务。
　　为了能调动演员创作的主动性，又能把演员的创作纳入整体创作的轨道，导演就需要给演员一个明确的创造范围，准确的创造目标，这个范围和目标就是剧本的思想内容和演员所扮演的角色在体现作品思想时所起的作用。因此，导演一开始工作就应该和演员对剧本有统一的理解。对角色有统一的构思、认识，这是导演与演员共同创造的前提。这样，演员才能获得真正的创造自由，充分发挥创造主动性，从而达到对作品进行高层次表现的艺术效果。