杨建东
　　在镇安的诗人中，姚阳辉可以说是独树一帜的。他的奇诡的想象力以及他对生活、生命的思考都是有一定的深度和广度的，毫无疑问，姚阳辉是一位有社会责任感的诗人。姚阳辉的诗歌直达灵魂深处，读完让人深思甚至于潸然泪下。
　　姚阳辉的诗歌既有对生命的反思和诘问，更多的是唤起每个人对生命本质的思考。
　　某个丢失魂魄的大人或孩子/高声叫“回来哟”，低声回“回来了”/恍惚间/那个在墓地躺了很久的人/突然爬起来/沿着长长的喊叫声/回家了——《叫魂》的喊叫声/回家了——《叫魂》
　　在现代社会失魂落魄的我们，读完这样的来自心灵深处的文字，我想我们应该是沉默的，离家太久了，是谁一声声呼唤着我们的灵魂回到那个已经支离破碎的躯壳，也许只有我们自己的心灵。社会的喧嚣让我们的躯体抛弃了我们的灵魂，诗人的当头棒喝让躯体放慢脚步，等等我们的灵魂。那是一种回家的温暖，我能感受到诗人的柔情和悲悯。
　　没有影子的人生是不可想象的/孤独、恐惧会重新统治我占有我/人不能没有影子/他和我就像一枚硬币的两面。我/焦急地在黑夜里来回地唤着、找着/直到月儿爬上山垭/我才把他喊回来——《弄丢的影子》我才把他喊回来——《弄丢的影子》
　　缺乏反思的人生注定是苍白的。而影子的意象恰恰是人生的自我反思和审视。丢掉了自我反思，将会是多么可怕的一件事。诗人正是用这种通俗的诗句将一个深奥的哲理明明白白摆在读者面前，让人对生命充满敬畏。诗人的诗歌中充满了呐喊，那种来自心灵深处的呐喊是无声的，但是越是无声的呐喊，洞穿能力却超出想象，直抵人的心灵深处。
　　诗人是脆弱的，但是诗人又是坚强的。生活中的姚阳辉是文静的平和的，但是作为诗人的他却是那样的奔放，用一泻千里的气势，用那些血淋淋解剖自己的诗句抒发着强烈的情感，叩问着每一个人的内心，读来让人泪流满面。
　　走出山门/对手依然截住去路。我/刚亮出隐忍的刀光/他就应声倒地，倒下的影子七窍流血/像大海里失去航向的船/突然没有了对手/我茫然地看着有些陌生的世界。不知/该走向哪里——《对手》
　　我慌乱地大叫起来。但/始终听不见自己的呼叫声/我把手伸进喉咙里摸了摸我的声带/发现已被豹撕成碎片——《魔》声带/发现已被豹撕成碎片——《魔》
　　作家刘立勤在评论姚阳辉的诗歌时说“但凡一些能够被称为伟大的诗人，同时也都是那个时代的思想家。……读阳辉的诗，他十分注重诗的艺术形式和思想的完美结合。”
　　我以为这个评论很好地为姚阳辉的诗歌做了注脚。姚阳辉的诗歌在思想性上的升华通过他艺术化的诗句，让读者读完掩卷常思，意犹未尽。“历史的列车从来都是强者在驾驭/在越来越干旱的贺兰山/太阳神也无力主宰万物。八千年，太阳神/一定看穿了天地间永恒的宿命/在睁圆的双眼里，我始终/没有发现一滴泪水”(《太阳神岩画》)。
　　姚阳辉的思考既有旁观者的冷静，又有灵魂上的交流。他的思考是深邃的、大气的、有温度和洞穿力的。著名作家周瑄璞在这方面对姚阳辉的诗歌有深刻的认识：“姚阳辉的诗，敏感，细微，柔软，哲思，充满人性的追问、命运的思索和对自身的反省。……他小心翼翼地守护内心的洁净与生命的诗意，时刻与外部世界保持着警惕的、足以对视和审慎的距离。”
　　望着满屋子刻好的没有刻好的石头/没有一块是自己的。他突然/萌生一个念头/要亲自为一生画上句号/也许他已经等待不了那么久——《刻碑人》了那么久——《刻碑人》
　　《刻碑人》是诗集中众多佳作中很有代表性的一首，我反复诵读，每一次都能感觉到一种东西在内心升腾。人类的每一种活动，每一个思考，最后都会回归到自我的反思和澄明，哪怕是面对坚硬的石头，都能抵达内心最柔软的地方。《刻碑人》无疑是姚阳辉“顿悟”生活瞬间的佳作，读来让人拍案叫绝。姚阳辉的诗歌时刻保持清醒的思考与发人深省的哲思，诗歌《生与死》中，“死/不是终点/也不是目的地。只是/把肉体交还给土地/在漆黑的夜晚点亮灵魂的灯盏。”他对于生死的讨论是那样的坦然，坦然地让我们对生有了新的认识，对死也有了内心的释然，这也许就是好的作品带给人心灵上的荡涤吧。