梅岭山庄是个画室的斋号。
　　这个画室初看似觉零乱。巨大的画案占据了三分之二的空间。画案上大小画盘碟盏、印石等等似戈壁乱石层叠，虬屈的树根笔架如千年不倒的胡杨挺立其间。临窗的一角，古朴典雅的青花净瓶中，三枝修长斜出的菱蓬枯而不衰，别有意趣。另一角的杌几之上，画稿卷轴堆积如山。贴墙的书柜倒是逼出了一面齐整。书画自然是少不了的，梅兰竹菊，花鸟鱼虫，正是三水所长。也有朋友的字画印谱。依书而列的是一架古琴，两张太师椅，应该是民国时期的旧货，不贵，可赏，也可坐。对着的一角，是茶海，也就三两朋友对坐饮，人一多，就有点转不开身的感觉了。
　　但置身其中，你会觉得乱中有序，一股雅气统帅着整个空间，使得散漫的一景一物皆各安其位，雅静适然了。
　　画室的主人叫张淼，号三水。他说，现在觉得，梅岭山庄叫得有点大了。所处之境并没有那么阔绰气魄。可能改为山馆更为贴切。
　　我脑中立即浮现了王维的《竹里馆》。诗中的一切元素，这不大的空间里全有了。我也觉得，这两间寓处闹市重楼之中的小画室，以馆命之，也的确更为名副其实。
　　与张淼相识在五六年前。最先是在板桥张军锋处看到了他的画册。一见之下，便十分喜欢。张淼的画，将古典的美与现代元素完美地结合起来，创造出一种空灵纯净的意境，所有的画面皆呈现出一种清雅与静气。这样的画境，能令人的心境瞬间得到平静与安宁。我想这样的画风意境必然出自道行深远的高士之手。谁知一打听，这位出手不凡的三水居士居然是一位刚刚三十出头的年轻后生。就想在这么个浮躁的社会里，这么个年龄段的人中，能涵养出这般静雅之气，此人必将有大出息矣。
　　此后便有了较多的关注与交往。时间长了才知道，生活中的他其实是个性情中人。他的修静思远，并不是远离红尘的避世。谦和安然的外表之下，其实蕴藏着一颗热情似火的心。
　　曾与三水的一位同学一块喝茶。他的那位同学，年纪轻轻，蓄长髯，穿长衫，一副仙风道骨的模样。其之向往，是在家乡村后的青崖间依岩洞搭一茅庵，以此作为读书静修之地。这位道友的作品我没见过。不过我想，如此避世独处，果真就能修行得道么！
　　宋人程颢诗云：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。道通天地有形外，思入风云变态中。”社会是多元的，物界是喧嘈的，静的境界，则存在于心界的深沉与空灵。真正的习静，并不必定要远离人间烟火，进空谷，避俗世，也不必仿效佛家静坐参禅。那些都是外在的形式甚或表演。而能领略静中真趣的人，在百忙琐事里，在尘市喧嚷中，也能抛开一切俗务，随处保持悠然状态，即时留住灵光闪现，使得无穷妙悟源源而来。
　　前些时日，曾邀多位书画家及同道朋友来醉柳轩喝茶聊天。三水便是其中之一。三水的花鸟，工笔沉静安详，写意则灵动活泼。那天他乘兴为朋友们写竹写兰，运笔如风，挥洒自如，寥寥数笔，在简单的墨线挥洒之中，兰竹那修长俊逸的叶片，舒展自在的形态，刚柔律动的节奏，得到充分的展现，那才能叫寓丰富于简洁，于简单中见大境界。意外的是酒后，温文儒雅的三水凸显出几分豪放之气，挥大笔写起了书法。他本有着深厚古帖功底，而豪放起来，写起于右任的草书对联，颇具神韵。我笑言看到了三水的另一面。
　　上周末，几位朋友又相约去了三水画室。品茶聊天中，又谈到了中国画的工笔与写意、画面之简与繁、空灵与厚重的关系问题。普遍的印象里，三水已被贴上了花鸟画家的标签。其实，他也是山水画的高手。在梅岭山庄的另一室中，整一面墙的毛毡布上，贴一张2X10米的硕大宣纸。小小画室的一面墙壁，是施展不开这么大的宣纸的。所以，一大半画纸被卷了起来，只露出一棵遒劲挺拔的古松。三水说，这是应邀为建国70周年一个全国邀请大展创作的，统一的规格。第一站展出定在香港。他这画稿才完成一半，之后需带到朋友一处较大空间里，全面展开来，才能统揽总体风貌，再作统一的调整定型。
　　面对着画纸上那棵比三水还要高大的古松，心中顿时泛起了一股不可思议的感觉。之前，我喜欢三水花鸟的静气，喜爱三水小品的灵气，这回，我是被其笔端山水的大气给震撼了。
　　恍惚间，似觉他的梅岭山庄就应在这宏大广阔的山水之间，我等数人，科头箕踞长松下，举杯笑谈古今事，那番情景，又是何等的快意生平呀！