胡蝶
　　郑更民，1975年出生于商州，现定居西安，雕刻高级技师。1995年开始研学食品雕刻，先后在两所烹饪学院任教10多年，培养了一批批食雕精英，后又研究中国传统民间艺术面塑，并将雕刻和面塑相融合，逐渐形成了自己独特的艺术风格，出版了4本雕塑书籍，多次荣获国、省、市比赛金奖，2012年至2015年连续3年受邀参加新加坡民间艺术展览并现场表演，受到举办方的高度赞赏，其作品《红楼梦》被中国驻新加坡大使馆收藏。近年来，开始从事面塑研究教学工作，将全新的面塑技艺传授给慕名而来的面塑爱好者。
　　郑更民从保鲜袋里取出一坨面，将护手霜涂满手心以防出汗，接着左手揉捏、托起面团，右手拿起一支笔一样的工具，在面团上不断点、按，时不时还操起小剪刀剪一下……不到5分钟，一个白白嫩嫩的“婴儿”就出现在大家眼前。他把“婴儿”放进一个仿真的蛋壳里，周围爆发出一阵阵叫好声。
　　这是2020年初夏的一天，郑更民的工作室里和往常一样，坐着前来培训的学生和慕名而来进行交流的艺术爱好者。中等身材的郑更民身着普通的体恤和牛仔裤，一坐下略微有些不起眼，但拿起面团，谈起面塑，他大大的眼睛里立即绽放出光彩，映得整个人充满了灵气。
　　郑更民的工作室里，满是面塑作品。贴墙的玻璃柜中，密封保存着已经完成的很多面塑艺术品。工作室中央的桌案上，零零散散地摆着学生们近期完成以及未完成的面塑作品。学生们的面塑作品都略偏可爱，有樱桃小丸子等动画人物，有呆萌的小动物，甚至还有逼真到让人想品尝一口的撒着葱花儿的红烧肉，和玻璃柜里密封着的丰满的仕女、威武的武将等艺术品形成极为鲜明的对比。
　　从自己琢磨到拜谒名师
　　郑更民是商州区杨斜镇麻池河人，从小就喜欢玩泥巴、做手工。“天生的，没有人教，村子附近也没有我这样的人。”郑更民笑着说。
　　他18岁就去了西安，在东郊跟着哥哥做装潢。干了一年多，心里很不喜欢。一次，无意中看到电视里一所烹饪学校的招生广告，里面一个个食雕栩栩如生的样子，让他满心欢喜，于是开启了自己崭新的人生篇章。1995年，郑更民进入烹饪学校学习烹饪技艺，从此喜欢上了烹饪，并对宴席上使用的食品雕刻倍加着迷。苦于没有能够指点的老师，他只能一边看书一边练习、琢磨。一年的烹饪学习还未结束，他就因食雕技术好被留校任教。
　　之后的几年里，尽管他走了不少的弯路，却逐渐形成了具有自己独特风格的雕刻技法。
　　郑更民的食雕，有十二生肖，有动物和人物。一个粗糙的红薯，能在他的手下通过几把不同用途的刀具，变成一只活灵活现、趴在草丛里偷啃玉米的大老鼠。洋芋能被他雕成孔雀的头、身体、尾巴，还能切成薄片，雕出孔雀的羽毛；再粘上南瓜雕出的水滴型羽翎、胡萝卜刻成的牡丹，一只展翅欲飞的白孔雀就应运而生。还有一整块红薯，被他雕成了一位身披绿衫、唇红齿白、踏草寻花的少女。更让人惊讶的是，这些精细复杂的过程，都被他分为详细的制作步骤，收进了自己编写的教材里，成为学生可以临摹的范本。
　　郑更民的食雕，纯粹是在学习烹饪的过程中自学的。而他产生想学面塑的念头，却是因为看到了师傅王玓的作品。王玓是面塑界的泰斗，年龄已经很大了，还在做面塑艺术品。她的作品清雅宜人、温馨明净，包含着浓郁的民族特色和自己的独特风格。“精细，特别细；小，最大的作品只有十几厘米。和传统的面塑特别不一样，颠覆了我对面塑的看法。最初，我只觉得面塑就是竹签上做的孙悟空、猪八戒等，只能算玩偶，谈不上艺术，但王老师的面塑，绝对是艺术品。”郑更民回忆道。
　　郑更民想拜名师学艺，但那个年代网络不发达，他拜师的过程比较曲折：手上仅有的王老师的资料，是她出的一本书，他想方设法要了王老师的电话，打电话问能不能跟着她学面塑。王玓老师不肯，说自己从来不收学生，要学的话，就自己把面塑作品做好，拍成照片，洗好了，装信封里寄过去。郑更民照做了，如此这般，书信往来几次，和蔼的王玓老师终于态度软化了下来，说家里收了几个学生，叫郑更民去天津跟着她学。郑更民马上赶到天津，拜在王玓老师门下，跟她学习了一个礼拜。但是，他只是学习技法，并没有完全模仿她。
　　王玓老师擅长制作柔美的侍女，动物和武将是她的短板。于是，郑更民后来又专程赶往深圳，向长于做武将面塑的一个老师学习了一周。他学习做盔甲、塑肌肉，着力打造男性面塑作品的力量感。
　　现在的郑更民，只要有图片，就能做出人物、动物、花鸟、风景、建筑等面塑作品。他从不生搬硬套，而是把学习到的师傅们的技法做好，再把自己的东西融进去。
　　2004年，郑更民成立了工作室，作品拿出来后，很受大家好评。慢慢的，找他的人多了起来，有学生想来培训的，有订单要求买面塑作品的。迄今为止，他已经带过上千个学生。尽管一路走来，大部分日子都是自己潜心研究食雕、面塑，但他却认为，“后天努力更重要。早期我做的不好的，没人看到；失败了多少次，没人看到。”
　　一切源于热爱
　　有3年时间，郑更民每年去新加坡呆几个月，现场做订单。客户想要现场做好的面塑作品，就直接拿走；现场没有的，拿图片给他看，他给做。曾经有一个英国男子想要“穆桂英”，但不会说中文，现场看了一会儿，就走了。过了一会儿，他折返回来，拿了一张打印的穆桂英图片，要郑更民给做。这是郑更民做的第一件穆桂英面塑作品。
　　现场制作的穆桂英面塑给了英国客人之后，他想给自己再留一件，就去看京剧，研究里面的穆桂英形象。他用心揣摩舞台上穆桂英的动作、神态和亮相的姿势，然后用面和树脂粘土去做，断断续续做了一个礼拜，终于诞生了他迄今为止做得最好的一件、绝不出售的穆桂英面塑作品。“穆桂英在我心中，是一位女英雄，我把所能想到的女英雄的特质都揉在了这件作品里。她的眼神、动作，所有的神韵，都是之前以及之后所有穆桂英作品无法企及的。”郑更民说。
　　郑更民后来又做了很多穆桂英的面塑作品，但没有一件像这件那么传神。对于造成这件穆桂英作品成为孤品的原因，郑更民将之解释为“灵魂”。他说，当时看完京剧，灵感正好到了，刻在他脑海里的女英雄的“灵魂”，就被他迫不及待地释放到了这件作品身上。放在桌案上的这件让他引以为豪的穆桂英面塑，颜色清雅、明亮，全部由淡淡的色系组成。女英雄一手拿着花枪，一手扬臂挺立，大大的吊梢眼里不怒自威。
　　正如他所言，艺术创作的灵感时常不约而至。即使是半夜，郑更民也赶紧从床上爬起来，抄起桌上的纸笔，将草图迅速描画出来。他给我们观看他近期的灵感草图“四大美女”：四个隐约的美女头，身旁一堆看似潦草、标注着图示的简单线条。“身后这些都是场景。”郑更民解释道。
　　“您画得这么潦草，能知道到时候要捏什么样的面塑作品吗？”有人问他。
　　“当然了。做得多了，都在脑子里了。灵感来的时候，都是画乱草图，标明了图示，到时候该捏什么，就都不用想了。”他回答道。
　　其实，类似的人物作品他早就做过。比如早期使他声名大作的《大唐盛世》，富丽堂皇的金銮殿上，处处弥漫着歌舞升平的华丽感。再比如玻璃柜里一直陈列着的《闺蜜》，两个雍容华贵的侍女分别坐在屏风前的两把椅子上，面容妩媚，服饰华丽，能看得清衣服上凸起的花纹，能看得到眼睛上方浓密的睫毛。
　　这个密封着并陈列了很久的面塑作品《闺蜜》，除了人物肤色稍有暗淡，并没有显露出太多的时间痕迹。这也是郑更民的面塑作品能够长存的秘密。经过了长期的摸索总结，他将面塑配方这个面塑爱好者最头疼的难题解决了，使得作品不再有时间长了会干裂、发霉的问题，反而保留了面这个材料的优点和特质。他考虑了各地面粉、水质的差异，将各种原料的比例合理调整，不加过多的辅料，并根据季节的变化做出了不同水量的调整方案。
　　面塑属于中国民间手工技艺中很有特色的一个艺术门类，是一种家喻户晓、群众喜闻乐见的传统民间艺术。它的历史源远流长，早在汉代就有了关于面塑的记载。很多地方，尤其是各种庙会上，经常会看到面塑艺人，短短几分钟的时间，一个面人就在他们手中“诞生”，但是他们的作品相对粗糙，难以保存。利用了郑更民的面塑面团配方、面塑技法的新派面塑艺术品，不仅引进了面团之外的其他各种材料，更加生动形象，还具有极高的艺术价值，并且能够长期保存。
　　“每一种材料都有其特性。”郑更民说，“面，开脸最好用，做衣服就不适合，因为干了之后很脆、会断；而树脂粘土便于做衣服的流苏等物，是可以用剪刀剪的。”
　　然而，这么多可以利用的材料，用在面塑作品上的，主要还是面。郑更民解释说，原因有以下几个：首先，是因为色彩。泥塑的材料单色的多，而面可以把颜色融进去，视觉冲击力比较强。比如刚刚出浴的仕女披的纱是半透明状的，隐隐约约能看到里面的皮肤，特别仿真，而用别的材料就做不出这种效果。其次，像郑更民一样在农村长大的人都知道，麦子也有品种，有的弹性大，适合做衣服，但不适合做脸，而用低筋粉开脸可以，但做衣服就容易烂。郑更民的面塑作品用的面团原料就是可以食用的面粉、糯米粉以及甘油等物，根据配方，有严格的比例限制，还会加入防腐剂，防止面塑作品发霉、长虫子。传统手艺人、民间艺人只会教人手艺，不会教人配方，他们的面人时间久了会被虫蛀。郑更民的面塑作品不会，它们唯一的缺点就是脆，放在柜子里久了，颜色也会深一点，不像一开始那么鲜亮。
　　郑更民深深地热爱着面塑艺术。他没有受过学院派系统的艺术教育，只是靠着一腔热忱和天生的艺术敏感，在面塑艺术的道路上越走越远。他深受中国传统文化尤其是陕西地域文化的影响，买了很多传统文学书籍，研究了很多戏剧、影视的相关资料，并将自己对于传统文化的理解，注入到了面塑作品中去。不但如此，闲暇时光里，他不抽烟喝酒，不走亲访友，而是如痴如醉地研习解剖学等西方科学知识。“因为需要再进一步，必须学专业知识，昨天才买了几百块钱的美国的讲解剖的书。因为学习了这些，你才能知道人体的肌肉感怎么表现，肌肤纹理是何走向，才能保证做出来的面塑作品线条是流动的，姿态是优美的。”郑更民说。他给我们看了一段为客户做的面塑作品的影像资料。根据客户提供的照片，他做出了一具惟妙惟肖的真人模型。模型有面塑作品所拥有的一切美好的特质，颜色鲜亮、栩栩如生，甚至头发都是他用人的发丝一点点粘上去，再和理发师一样，一丝丝修剪而成。这具模型，被客户当作百岁礼物送给了自己的老人，而郑更民却说：“都是出于热爱吧，不然根本不可能去做这件收益极少的作品。”
　　郑更民的作品具有鲜明的自己的艺术特色。他热爱挑战，喜好创新，每做一件作品之前，都会先构思，并且很看重创意。任何材质、造型、特点上的不同，只要是新的，他都可以吸收进自己的创意里来。工作室桌案上摆了一个巨大的网游人物面塑作品，插上电，还可以和游戏里一样闪闪发光。而这件作品，就是因为他无意中看到学生玩的网游里的人物形象之后，脑袋里碰撞出了创作的火花。
　　郑更民说，自己的作品做工细致，“精细到了每一个细节”。比如穆桂英身上的肩饰，那种镂空的渔网状的形状、蕾丝一般半透明的质感，是别人做不出来的；而她衣服上那些立体的、细碎的珠子，也是翻不了模的。“做得不好，我宁愿直接砸了。”他说。这些精细的手工细节，却来自于他自己磨制的特别简单的工具。传统面塑只有一把一头尖一头扁的工具，而他却有一套长的、扁的甚至如细密的梳子般的工具。“你是作者，你知道做成什么样子才好用。”他说。
　　郑更民说，自己的创作高峰就是现在，因为相对闲一点，不像订单多的时候做的都是客户想要的模式化的物件。现在空下来了，做的都是自己想做的东西，很有创作灵感。他想在之后的日子里，如早期做《大唐盛世》那样，做一些带场景的、大型的、有意义的系列作品，比如做一个“商洛系列”。
　　2019年，郑更民受央视的邀请，参加了加拿大和中国合拍的纪录片《白求恩》的拍摄、制作，整个纪录片以雕塑的形式再现白求恩传奇的一生，制作了大小几百个人物、动物、房屋建筑等场景，在国内为首创，受到了央视领导和加拿大方的高度赞赏，并成为央视的长期合作伙伴。
　　“面塑作品可以是艺术品，制作面塑作品的过程，更是赏心悦目的艺术享受。”郑更民笑着说，“我目前最大的问题是做得太杂了，不像我的师傅那样，有自己特别擅长的东西。我除了做订单之外，出于热爱，想到什么做什么，从来不考虑其他任何人的看法。”
　　就像郑更民说的那样，他的每一件作品都倾注了自己的灵感和对于作品文化背景的理解，都是不可复制、不能翻模的孤品。“不容易。”一位当天在场交流的艺术爱好者说，“他这种源于对艺术热爱的长久的坚持与耐力，想来也是独一份儿的吧。”