葛建伟在秦岭山间写生

    祖国山河万里春

    高山流云

　　一天傍晚，一些书画界同仁聚在朋友的画室里品茶聊天，其中一位身形消瘦、精神矍铄的老师引起了我的注意。老师上身着黑色中国风对襟短袖，下身着黑色长裤，一身黑衣显得气质非凡。他非常健谈，平易近人，谈笑间，卓尔不群。
　　经朋友介绍，我才知道他就是久负盛名的画家葛建伟先生。
　　翌日，朋友约我去葛老师画室。推开画室的门，我眼前一亮，画室很大，画案、画布、茶桌、博古架都是清一色的仿古实木，非常典雅、大气。画案上笔架、镇尺、颜料、印章、画册占满了半边桌子，画布墙上挂着一幅还未完成的山水画。
　　知道葛建伟的人，都晓得他擅长画山水，尤其擅长画秦岭。秦岭作为中华民族“父亲山”，是中国南北的分界线，在中国版图上占有非常重要的地理位置，它也肯定与其他的大山不一样。那么，葛老师笔下的秦岭是什么样的呢？他又是怎么画出来的呢？
　　初品葛建伟老师的画作，远看，只见黑黝黝的一片，近看，却发现焦墨之下的山峦形态、峻峭程度、山坡走势被一一呈现。心里不禁好奇，这样“黑漆漆”的画是怎么画出来的呢？仔细观看才知道，他用勾皴点染擦的基本画法，笔走龙蛇之间立与破、起转、布局已落在纸上，画的骨架全然呈现。再换笔细画出山石，其大小、棱角、形状跟画的整体相得益彰。再画房屋村舍，也是以勾勒白描为主，横竖几笔，玲珑雅致的房屋村舍便点缀其间了。画第二遍时，葛老师主要用黑、灰、白渲染山林景物，通过大量皴法涂抹渲染山林的茂盛、层叠，云层的细腻、飘逸，溪水的轻盈、和缓，最后再用红、紫、绿几种颜色调和，表现出红枫的妖娆、紫藤的新鲜、绿叶的生动。因为有了山中景物，这画就有了生气，有了张力，有了立体的空间感。我们在细细品咂画作韵味的同时，心灵也被大秦岭的美丽深深震撼了。
　　葛建伟老师的画作不仅画风独特，还将山中野趣表现得淋漓尽致。野趣在树，树不规整，或立于奇石之上，或斜于山峰之腰；野趣在藤蔓，其零零落落，或挂在房前屋后，或横在粗枝细叶之中；野趣在红彤彤的柿子上，于冷清中透出温暖，于萧瑟中点染色彩；野趣在人烟，高低错落的山峦中偶见人家依山而居，在群山的环抱中显得清净安宁。画中风物给人一种远离尘嚣的田园野趣和可赏、可游、可居的意境和观赏体验。
　　中国画讲究意境，葛建伟作为秦岭画派的代表画家，其作品的意境显现高出于一般水准的老辣苍劲、大气厚重。欣赏他的每一幅画作，我们都能够联想到：哦，孕育我们的秦岭啊，就是这样山峦重叠、树木密密匝匝、山路十八弯、生活着朴实的山民，山里有一级级踩踏成型的台阶，有青石板搭建的小屋，当然还有院落，有鸡犬，有人迹。这是我们共同的故乡，是生我们养我们的地方，是我们的血脉、根脉所在。
　　葛建伟老师深爱生养他的商洛山，曾背着画板数次登上秦岭采风，将自己对大秦岭的热爱、理解用笔墨描绘了出来，或青绿，或浅绛，虚实相生，浓淡相宜，苍茫浑厚，雄秀兼备，厚实处寓华滋，刚健中掩丰润，使山水和地表物象融汇一体，画活了大秦岭的山山水水。
　　葛老师将一生奉献于绘画，笔耕不辍，日日精进。从青年到中年，从稚嫩到苍劲，从青涩到成熟，他用勤奋和努力铺就了辉煌的艺术之路。如今，除了画作久负盛名，他的书法也被众人争相求购。葛老师的心态非常好，喜欢和活力四射的年轻人在一起，还经常教导我们，一定要努力工作、好好学习，不能虚度了年华，消磨了光阴。谈笑风生之间，人生的智慧慢慢地渗透，这不仅是艺术的高度也是精神的高度，这种精神不断地感染着我们，让我们深思，让我们学习，更促我们奋进。