焦家宝在进行古琴演奏

　　6月的天竺山，峰峦叠嶂，翠色欲流。忽而，古琴声起，似幽兰在风中摇曳，幽远深沉；又如清泉击石，清亮圆润，荡漾于山谷之间，令人心驰神往。
　　弹琴者叫焦家宝，他弹奏的曲子名为《天竺行》。焦家宝是山阳县天竺山古琴弹奏技艺的传承人，常来山上教授古琴，让更多的人感受古琴之美。同时，回到琴曲发源地，也是为了寻找第一代传承人朱理荣道长当年在山上创作《天竺行》的所见所闻所感。相同的景致，相似的琴音，焦家宝仿佛站在了历史交会处：
　　100多年前，正好也是一个夏天，一位叫朱理荣的道长在天竺山修行时，极目望去，看到远处的山峦如一幅水墨画肆意铺陈，山色一层一层淡去，消失在天际，耳边鸟叫声清澈脆亮，令人心旷神怡，于是就有了《天竺行》开头一段，散音、徵音、角音、宫音相互转换，似在描绘群山的巍峨秀丽、无风之景，接着用明快的旋律，将山间鸟兽私语之声，生动地展现在琴弦间；一阵风掠过山林，天上的云不知不觉变换了形状，对应第二段云端风起，旋律陡然急促起来，中音转变为高音，伴随着滚拂技法的运用，将清风逐云、山风舞叶的画面描绘得极为细腻，听者如沐山风，周身舒畅；第三段是道长沿山间小路下行，看到泉水流过山涧，这一段运用了大量的泛音，如清泉穿石、叮叮咚咚，或溪流奔腾、曲曲折折，将山涧鸣泉描绘到了极致；琴曲行至第四段，道长转完了一圈，已是傍晚，暮色四合，四下静悄悄的，旋律复归舒缓，如日落云收，天地复归于平静。
　　朱理荣创作了《天竺行》，将其传给居住在天竺山下的村民焦南金，焦南金将《天竺行》整理并书写成琴谱，又将其传给孙子焦家宝。
　　“古琴的演奏技巧独特，左手主要用来按弦，有吟、猱、绰、注等技法，右手有抹、条、勾、剔等指法，左右手相互配合，将自然山水、鸟鸣风语等风物，极为细腻地展现在听众面前，形成通感体验。”焦家宝侃侃而谈。
　　上大学时，焦家宝有幸结识了黑龙江省古琴非物质文化遗产传承人李树果，又跟随其系统地学习古琴演奏，完整掌握了川派和梅庵派古琴技艺的演奏特点。
　　“古代交通闭塞、出行不便，古琴的传承受当地音乐以及民俗文化的影响，形成了众多流派。山阳县天竺山古琴技艺的传承，就可分为3个阶段。”焦家宝说，第一阶段是20世纪初，朱理荣道长在四川青城山云游时，跟随当地的琴师学习古琴，并将这一技艺带回山阳县，此阶段带有明显的川派古琴特色；第二阶段，爷爷焦南金学成之后，在演奏之时加入了当地民歌的唱腔特点，形成了带有当地特色的古琴技艺；第三阶段，融合诸家琴派所长，形成了峻而不燥，飘逸洒脱的演奏风格。
　　“古琴发源早，文化底蕴深厚，但对于今天的人们来说，却是个小众乐器。”为了普及古琴文化，焦家宝在其恩师李树果的指导下，在学校创立商羽琴社，免费开班授课，举办多场古琴演奏会，开启了天竺山古琴的省外交流之路。毕业后，焦家宝在西安开办了一个古琴培训机构，先后教授了上百名学员，还举办多场公益讲座和演出活动，受众有千人之多。
　　弹奏仅是接触古琴的第一步，古琴的背后，蕴藏着深厚的历史文化底蕴，是音乐、文学、哲学、古人的处世智慧高度融合下的文化瑰宝，这也是焦家宝致力传播古琴文化的一个重点。
　　“‘劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人’，唐代诗人王维的《送元二使安西》脍炙人口，但很少有人知道，中国十大古琴曲之一的《阳关三叠》，就是以这首诗为种子，《高山》《流水》这两首曲子则讲述了俞伯牙和钟子期因琴结缘的故事，类似的典故还有很多。”为了在弹奏时将情感表现得更有层次，焦家宝常常从古诗词中寻找共鸣，让琴音滋养更多心灵。
　　2025年3月，天竺山古琴弹奏技艺入选我市第六批非物质文化遗产保护名录。焦家宝与山阳县文化馆一同制定了天竺山古琴五年保护计划，文化馆专门设立了古琴教室，用于开展古琴文化传播公益活动，同时还在天竺山设立了传承基地，深入推进文旅融合发展。“将来，我想举办古琴进社区、进乡村、进景点、进学校活动，让更多的人认识和学习古琴，使天竺山古琴文化一代一代传承下去。”焦家宝说。