醉秋（花鸟画） 李源 作

　　写实靠技巧，写意凭学养。写实的人，盛年之时，朝气勃发、目力腕力佳，易出精品。待年齿稍长、精力衰减，便风采渐失。写意的人，须先筑基学问，后磨练技巧。学问加技巧，待日月繁富，清音幽韵，便溢于画外。
　　目前花鸟画，正处于一个尴尬的时期。获奖难，写意花鸟更难。从十二届美展，就可看出端倪。
　　英格兰田园诗人弗罗斯特，在《未选择的路》中说：“一片树林里分出两条路——而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我的一生的道路。”洛南县文化馆的李源，便选择了这样一条荆棘丛生的小路——写意花鸟。这是他的素养使然，也是他的眼界使然。二十多年沉浸其中，上下求索，艰难困苦，不改初心。他认为经过数千年的发展，写意花鸟积累了丰富的创作经验，形成了特色独具的艺术魅力，终有一天会冲破阴霾，大放异彩。
　　从明末徐渭强烈抒写个人情感，至清初朱耷达到了史无前例的高水平，终于在近现代，产生了吴昌硕、齐白石、潘天寿这样的写意花鸟大师。李源溯源探本，心慕手追，练就了精湛的笔墨功力。以笔墨性情之生气，与天地自然之生气，激荡合并而出。所写花木虫鸟，恣肆酣畅而不失法意，天趣盎然而神采奕奕。形成了清新秀逸、大气开张的风格。
　　画上要有一股“气”，才叫好画。画画的人有了技法，重在练“气”。刘熙载云：“灵和殿前之柳，令人生爱；孔明庙前之柏，令人起敬。以此论书，取姿致何如尚气格耶？”正因为李源的画中有一股清气、大气，所以他的画绝类远俗。在《秋来艳阳高》中，暖暖的秋阳，秀拙的岩石，淡淡的菊花，一只慵懒的猫，观看两只蜜蜂，神闲气定，笔墨松润，色彩淡雅，清气逼人。《长空万里气凛然》中，一块欲坠的山崖上，两只老鹰，并排而立，崖右倾，鹰左顾，险绝中取得平衡。墨色一浓一淡，对比强烈。英雄之气，流于楮纸。
　　北宋《宣和画谱》中的《花鸟叙论》中，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。它以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。李源的花鸟画立意往往关乎人事，不是为了描花绘草而描花绘草，而是仅仅抓住动植物，联系自身的生活遭遇，思想感情，强调“夺造化而移情精神遐想”的怡情作用。通过欣赏，影响观者的志趣、情操与精神生活。
　　文人画讲究诗书画结合，这是它的一个特点。如石涛的题诗识见新警，齐白石的天真烂漫，钱松喦的诗味浓郁。李源的题画诗语清意雅，如《双鹰图》上题：“茫茫云海空无凭，展翅单飞一何累。且倚松石话前路，结伴同行君可肯。”题《雨中牡丹》：“昨日花开已倾城，一夜风雨落残红。自知蜂蝶难与共，独撑铁骨任飘零。”题《老梅图》：“不羡千般艳，独守一枝清。”题《风雨残荷》：“几片残荷遮急雨，数声清韵似有弦。”诗情画意的荡漾，给观者以美的启发，情的感染，神的洗涤。
　　李源对花鸟画有深刻的理解，对自己有清晰的定位。除过外在环境不利外，花鸟画普遍格调不高，新意不足，也影响了人们的取舍。可喜的是他不浮不躁，不蹈不袭，放踵直行。有诗人的潜质，又自觉加强在书法、哲学方面的学习。加之他对花鸟有一种天然的喜爱，家中草木葱倩，鸟声格磔。有兰花、佛肚竹，八哥、画眉之属，熟悉物态性情。诸诸种种，出入之间，如种出土，如峡泻水，以花鸟化之，灵裁独出。