根据贾平凹先生长篇小说改编的商洛花鼓剧《带灯》，是一出具有正能量、鞭挞现实生活中负面现象而受百姓欢迎和称赞的好戏。
　　已末年的正月初十，州城依旧沉浸在浓浓的年关气氛中。这个冬天的最后一场有些勉为其难的毛毛雪，垂头丧气落下来，瞬时化成雪泥，只有冬青树和雪松枝上那星点积雪在摇摇欲坠。关于看《带灯》从前一天开始，逢人就说，明天晚上我要看戏。大多朋友回我一句，好，应该看。令我尴尬的是有人竟说吃多撑的，不就是一个镇干部的好人好事，我一时失语。
　　《带灯》是一台有七幕之多的大戏，在铿锵而悠扬的序曲中，天幕星空映衬出远山近景，充分利用舞台上戏剧表现手法，勾勒出一个与现实无异的镇政府。带灯的“不求修正果，不求修成佛”而为百姓呼号、呐喊。主人公的个性化舞台语言，为即将发生的故事铺垫人物性格。
　　发生在带灯身上的故事，是现实生活中无数个像带灯一样有良知、有责任、有使命感的乡镇干部，或者是执政党的最基层执政者，或路线、方针、政策的执行者的命运写照。她面对麻木的、玩世不恭的、无动于衷的、爱莫能助的，甚至横加指责的一张张面孔，无奈又无助，欲罢不能，欲哭无泪。小小舞台，有限的时空，却刻画着世像百态。
　　剧中人物村长元黑虎的出场，台词和戏文都不多，可他横行乡里，作威作福，使观众联想到他们自己所知道的、了解的村干部与舞台上的元黑虎对比、印证，就有说不清、道不明的愤怒或痛恨。当舞台的元黑虎被打，后来又被带灯逼着拉群众看病时，连连有两次掌声响起，经久不息。
　　当戏进入第四幕的时候，带灯的命运轨迹，剧情的急剧变化与推进，舞台人物与观众的灵魂碰撞，心心相通，产生的共鸣不只是唏嘘与哀叹，而是一种盼望和等待。这种演员与观众互动、交流，集中在剧中人物朱招财之死，儿子朱声唤在其父灵前大段“哭灵”戏，是那么催人泪下，扣人心扉。因为是商洛花鼓，人物语言的方言运用，与观众沟通、理解有了许多方便，于是尽管是“苦戏”，但仍然有掌声响起。
　　观众的盼望、期待是剧情发展的一种必然，也是中国戏剧舞台上的传统手法与艺术技法。期待中有极大讽刺与批判，对行政不作为，对村长不为群众办好事、办实事的时弊有力抨击。
　　误会导致带灯与爱人分手，这出戏再次把人物多舛的命运推到绝境。在工作上被组织不理解，在同志中受责备，是命运在捉弄吗？显然不是，这是谁都明白的。绝境中，主人公带灯大段独白戏，声情并茂，形神兼备。一曲古老悠长的埙又增添了感染力。此时此刻，观众在台下息声屏气，预期的情节将重现迭宕。虚拟的梦境，缥渺的灯光，魔幻现实主义手法在舞台的恰当运用，配以低沉委婉的曲乐，深深打动着观众。
　　当然，全剧中正能量是主流。就像老话所说的“正义终将战胜邪恶”一样，在最后“云开”一幕，全剧得到了“大满贯”。这种艺术手法的运用是文学作品无法达到的一种形式。虚拟、跨越、蒙太奇等等手法，增加和美化着舞台艺术效果，使全剧闪亮的情节在最后一幕实现了观众的期待与盼望。我粗略记了一下，从开始到剧终、谢幕、亮相，观众掌声不下十三次。
　　许多日子过去了，然而《带灯》中楚楚动人的主人公以及朱招财之死，朱声唤带血泪的哭诉，村长元黑虎的不可一世，等等人物不时闪现在脑际，而那一次又一次的掌声又是什么呢？