张新彦是一位土生土长的商州汉子。在板桥农村，他度过了快乐美好的童年，那里的山山水水滋养了他最初的艺术细胞。揣着对未来美好生活的向往，如所有的同龄人一样，他上小学、进中学、读高中，如愿以偿地进入了西安美院，再入陕西师范大学美术系学习。
　　入商洛职业学院后，他自然地成了一名专业美术教师，平时除了上好课带好学生外，就是忘我的创作。他利用自己的知识积累，广泛深入生活，汲取大量素材，一头钻进画室，埋头作画。在长期的国画创作中，新彦对梅花情有独钟。为了表现红梅的真正内涵，他研梅、习梅、画梅，仔细观察梅花的形状、姿态、花型、花色，研究其性、其韵、其品，在不落俗套的描绘中，表现梅花清雅俊逸、冰肌玉骨、凌寒独香的超凡品质，给人以视觉质感强悍的冲击力，从而激发起人们对梅花的崇敬，生发出一种乐观向上、不屈不挠、奋斗超前的精神。
　　新彦的红梅画，雅朗贵气，笔墨尽致处于淡然中现绚烂，情趣彰显处于华丽中现韵味。他尽量以大空间构图展示梅的全景，给观赏者留下想象的空间，使观众觉着有一种宏达的清绮之气扑面而来，触目出像玉一样有了湿润的质感。其画面或一气贯注，气势逼人，或几笔提要钩玄，简古清远，既有细化的层次跌进和色彩张力，又有国画的意境空灵和笔墨悠远，倍感高洁纯粹、幽淡绝尘。
　　传统技法认为画梅多宜瘦不宜肥，新彦的梅花却肥瘦相宜，当肥则肥，当瘦则瘦，隐约幽深，红梅旖旎如霞隔罗浮，氤氲千朵，如音栖弦。新彦心静，这使得其画在雅、真之中，能抑浮躁、御粗鄙、戒矫揉，心性自得，皴、擦、点、染交织，干、湿、浓、淡调配合理。濡笔淋漓，浓处精彩而不滞，澹墨楚楚，淡处灵秀而不晦，看似自然而超乎自然物象，在必然的秩序中注入灵动，在生命的跳动中引入秩序。因而，新彦的梅花揉大自然之天成，襟怀坦荡、真诚，夺物精魂。
　　黄宾虹论用笔，极其推崇中锋，新彦笔势劲而稳，羞瘦而腴，一发无余。他的描摹刻画不是单线、平面，而是多线条、多层次，内敛外恣，循环往复，若携生生不息之魂。梅干虬枝苍劲嶙峋，风韵洒落，饱经沧桑，威武不屈；枝条清癯、明晰，色彩和谐，或曲如游龙，蜿蜒向上，梅海凝云，云蒸霞蔚，奇艳壮观。新彦把画作处理得干练、干净、利落、有序，浑然一体，时而物象顿然大显，似有黄河之水天上来之势，时而如万里长江浩荡东去阔然盖野，使人惊魄，拍案叫绝！
　　新彦的梅花青春洋溢，落落大方，或如少女玉立可爱，或如贵妇超凡脱俗、端庄美丽。从这个意义上说，张新彦的心迹何不是一幅幅红梅画呢？