画家陈明玉


　　

鱼鹏

 
　　明玉爱花，亦善养花。他养的花一般人不养，或者说他养的花一般人养不活。
　　松树是山上挖的，竹子是别人送的，唯有菖蒲是掏大价钱买回来的。别人养花用盆，他尽是淘些瓦缶、陶罐，或者找些树根、怪石自己雕琢花盆。
　　朋友相聚吃饭，他总率先离席，握拳抱歉地说，要给花浇水；三两朋友散步闲聊，不一会，他又会惶惶然说得先回去，要给花浇水；大家计划相约出游，他连连摆手，说花草离开人便活不了，婉言谢绝。
　　都说明玉的时间几乎都用到伺候花上，我却知道，给花浇水是借口。他的快乐不在人多时，而在笔墨营造出的深山静林，在花草构筑的梵音清泉，在几卷发黄古书里的逍遥静寂。
　　独处画室的他，完全没有人多时的少言、拘谨。只见他拿着一把剪刀，这朵花瞅瞅，那棵树看看，时而锁眉，时而轻笑。那步态轻盈、舒缓、自信的样子，全然是满室的王者。
　　水烧到炉子上，茶叶也倒在茶杯里，他双眼盯着画案若有所思，并不时用手去抓另一只手背，说话也不如先前多了，偶尔会对我投来一个歉意的微笑。逡巡于画案的眼睛越发明亮，脸上的表情也愈加丰富和兴奋。不几，他跃身而起，急急说：“你先坐会儿，我要画画。”旋即铺开宣纸，扬起了手中的笔，眼中的亮光顷刻便在宣纸上燃烧起来……
　　笔墨与宣纸在缠绵，斗室之艺术人生内，是一个人的笔走龙飞，一个人的琼楼玉宇，水与墨的影子在纸上缥缥缈缈，渐渐隐现。《大悲咒》的警世之音，在画室静若禅音，动若飘丝。曲未毕，画已成。他站在画作前稍做凝视，转身时，意犹未尽地搓着双手，讪讪笑着说：“对不住了兄弟，把你晾在一边，实在不好意思。”
　　画作上的鹤本已超脱现实，又向渺渺茫茫的太虚幻境振翅，坚定的眼神，传递着内心的强大，孤傲的形体，把三山五岳收拢在翅膀之下，带着铜锈色的羽毛，传递出悠悠古意，似乎还能看见鹤嘴里，一缕青烟袅袅逸出。
　　恰是正午时分，画室松树的影子打在画上。一只铜鹤，一棵松树，在光与影的流动中静虚、超拔、飘然物外的意境在画室缓缓流动。人的心灵被这幅画中某种东西击中，清水洗濯一般，静默地，不说话，只想静静欣赏……忙碌的世界，喧嚣的生活，名利场上的追逐，随着画中那缕看不见的青烟，愈飘愈远，愈飘愈远。
　　那又是谁在荒寒之境叫醒人世浮华？回答还是：明玉。
　　山路曲折，茅屋孑然，远景苍茫，树木葳蕤，这不是画，而是生活的反思与呐喊。人类最初栖息的精神家园是如此的美好，明玉的笔是要唤回人类的童年。
　　从森林走出的人，走入城市的繁华，日益丰富的物质生活使人的精神日益荒芜。太多的人在利锁名缰中，忘记了心之所初，心之所向。明玉的山水丹青，让迷失的人得到喘息，得到清醒，得到救赎。与其说他在作画，不如说是在画里绘制人类最初的精神家园，也是对人类灵魂的救赎。
　　几片竹叶不经意间从画作中的树林里淡出，何其熟悉的竹叶呀，我一定在哪里见到过。目光在画室扫视，又被墙角一团升起的清气定格，清气下方几片竹叶傲然而出。明玉给竹子边上画上清泉，画上几株兰草，一种朴素的情怀，日常的智慧盛满画面。生活中的明玉就是竹子，时常躲在不被人看见的角落沉默寡言。然而他蓄一身清气而幽，虚心、倔强地暗自生长，用刚正的力量守护着心中的那片净土。
　　一滴墨从笔尖掉落，缓缓在宣纸上氤氲开来。他把这滴墨养在纸上，再添上两笔，山涧的丑石便来了。清风从石边吹过，无论如何也撼不动石下那丛菖蒲。葛衣长袍的书生唱着《踏歌行》从曲折的山路上走来，茅屋前的石桌上，两个对弈的仙人在茶雾袅袅中，手起子落飘逸如诗。
　　那一刻，我走进画里，走进了精神世界的幽僻深邃里。
　　这一滴墨，无意为之，却有意而为。
　　明玉救活了一滴墨，这滴墨又护佑了案几上所养的菖蒲。我曾想，那么纤弱不起眼的菖蒲，却让明玉钟爱有加，是为何故？
　　后来，我专门查了百度，才知道自古花草有“四雅”，菖蒲为雅之最。明玉的菖蒲置放于一张古意悠悠的案几上，养菖蒲的石器油亮发黑，菖蒲翠绿中冒出鹅黄色的新芽，一尘不染的干净，与世无争的静寂，那不正映衬着他的性格吗？每次预约去他的画室，总会遇到不同的朋友。听来过他画室的人说，进入画室的那一瞬间，灵魂好像被洗过一样干净，涌入眼帘的是高雅，融进血液的是惬意，进入生命的是安详。来过一次，想着下次还要再来……
　　养物以聚气，以自然之道养自然之身，花草的灵气带着自然的气息，带着主人对世间万物的悲悯。明玉作画时和天地相融，达到天人合一、宠辱皆忘的境界，笔端流淌出的是雅趣，更是爱。