洛南寺耳的群众冒着严寒观看县剧团的演出

　　
　　作为基层的演出团体，我们经常在乡村为群众演出，也经常遇到这样一种情况：当我们演出精心排练的现代歌曲、舞蹈时，观众寥寥无几，有时候演员甚至比观众还多，但是，当板胡二胡响起来、锣鼓家伙敲起来的时候，大量观众就不知从什么地方涌了出来，简直就是人山人海。印象最深的是一年冬天，我们在偏远的寺耳深山演出，白天艳阳高照，天气暖和，我们演出歌舞，观众只有稀稀落落十几个人；晚上，我们演出的是秦腔眉户等戏曲节目，结果演出场地被挤得密不透风。深山里海拔高，夜晚气温零下十几度，天寒地冻，观众竟然带着被子，把被子盖在膝盖上、披在身上看戏。两个多小时的演出结束后，观众还兴致勃勃地让我们加演。
　　近年来，为了服务群众，我们经常组织文艺进农村、进社区、进企业、进学校等活动，广泛开展各类演出。每当遇到精心准备的节目却观者寥寥的情形，我们一方面觉得没有为观众服务好，很惭愧，另一方面又觉得很委屈。结合自己多年的演出实践，我悟出了一个道理，那就是如习近平总书记所说的：“要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。”习总书记的话说得非常明白：我们要满足人民群众的需求，首先得知道老百姓喜爱什么，想看什么，农村和社区需要什么，企业和学校需要什么；其次，我们是不是把群众作为“文艺表现的主体”；第三，我们是不是把老百姓当作“鉴赏家和评判者”，观众的少与寡，其实就是对我们演出服务的最好评判。
　　城市、社区、学校和乡村对舞台艺术各有需求。对乡村舞台来说，老百姓喜欢什么？老百姓最喜欢的无疑就是传统戏曲。在漫长的历史发展过程中，具有独特的风土人情、浓郁的民族风味的戏曲艺术已经渗入国人尤其是农村老百姓的血液，融入寻常生活，老百姓百看不厌。因此，我们要走进乡村，为百姓服务，传统戏曲艺术便成为主要艺术形式。那么，我们究竟该如何走上乡村舞台呢？
　　演出要带着百姓的记忆。传统剧目如《十五贯》《火焰驹》《三滴血》《白逼宫》《杀府》《玉堂春》以及现代的《血泪仇》《红灯记》《洪湖赤卫队》等等，多少年来老百姓虽然看过百遍千遍，但是百看不厌，因为这是融进他们情感体验的深刻的生命记忆，一旦旋律响起，那些亲切而温馨的记忆便在内心被唤醒，他们热爱并享受这样的艺术。因此，我们拿什么走进乡村？就是带着老百姓的记忆走进去，带着老百姓的喜怒哀乐走进去。客观地讲，当下传统戏曲的观众在减少，原因很多，主要有两个，一方面归结于现代多元的、丰富驳杂的艺术形式的冲击，另一方面还要归结于我们不自觉地放弃了自己的阵地，没有有效地把传统戏曲推向前台。优秀传统戏曲要传承和发展，要让这一中华民族的艺术精粹代代相继、生生不息，那么，不断把传统戏曲带上舞台尤其是农村舞台，就是继承和弘扬传统戏曲文化的有效手段，不能总是把城市人群喜欢的节目推上乡村舞台。
　　演出要带着地气、人气。传统的戏曲，舞台及道具很简单，一个简易的舞台扯一张幕帐挂着，乐器拉起、锣鼓敲起，演员走上来，就是让老百姓如痴如醉的“大戏”。我们现在推出的那些大戏基本上都在城市舞台上，富丽堂皇、规模宏大的舞台设计，炫目璀璨的声光电效果，令人目不暇接的场景转换，虽然大家都叫好，也能获大奖，但是，这些大戏如果离开了城市舞台，它还能生存吗？农村老百姓能看得到吗？这样的“大制作”只能是离农村、离百姓越来越远。所以，要走进农村，为老百姓服务，就得从农村实际出发，编排接地气、接人气的戏曲剧目，对于传统观众来说，他们需要的不是“高大上”，而是尊重他们记忆的“泥土味”。
　　演出要带着责任与使命。让传统戏曲走上乡村舞台，既是弘扬和继承传统戏曲艺术，又在为老百姓服务，这就是使命。习近平总书记说：“文艺工作者要想有成就，就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患。”因此，要走上乡村舞台，既要推出为老百姓耳熟能详的传统剧目，又要创作编排反映新时代、表现百姓生活情感、触动百姓心灵、塑造新的人物的现代剧目，与时俱进，推陈出新，这同样是我们服务人民、占领戏曲舞台不可或缺的“大任”。