前几日几位书友来我书房喝茶聊天，谈及书法创作时，都是有想法没办法，不知如何下手。
　　闲谈时，一书友看到我用喷绘做的王铎《正是怜才日》和《嫉尔无拘束》两幅挂轴，说记得你最早写“二王”后来写“米芾”，现在又写“王铎”，到底写的啥？我说随意写一些，就是让手长点记性。当时笑成一团，说我真会说，手还能长记性。我肯定的回答，能。运动员的刻苦训练，就是要让肌肉产生记忆。我们的反复临帖，实际上也是让手产生肌肉记忆，这一点应该与运动员没有区别吧。
　　谈及临帖时，说到一位书友，他临《兰亭序》和《圣教序》临得非常形似，但让他写一幅作品，就面目全非了。我也见过他写的东西，我说他入帖不出帖，已经把帖临死了，要尽快出来，换一个帖或者采用集字的方式加以修正。
　　书法的学习，取法，遵循“临摹至上”的原则。书法作为一门抽象艺术，其学习和创新只有通过临帖获得能量和灵感。而临摹的对象是前人的作品，如果不从前人的作品入手，终不能有所成就，所以还是要下功夫临帖，打好坚实的书法基础。方可为自己的书法创作留出一条生路。
　　前日恩师李成海先生来商洛，叫我过去一同共进晚餐。席间先生也谈到书法创作的问题。先生说，书法家，搞创作必须要有古人的东西，但不能总写古人诗词，要创新。我过去写王之涣的“黄河远上白云间”，现在总不能老写这些吧，要有自己的东西，要写自作诗，写一些名言警句，启迪后人。我说我没有您老这么深厚的文化底蕴，学识水平也无法达到。席间先生还讲了一个有趣的故事。先生说有一位书法家去了一个地方，有一位年轻女子向这位书法家求字。这位书法家便给这位女子写了一副，叶绍翁的游园不值，“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”隔了几年，这位书法家又去了这个地方，还是这位女子，向这位书法家求字，这位书法家又给这位女子写了一副叶绍翁的游园不值，原诗送上。况且，此时的这位女子已是有夫之妇，书家再给写“一枝红杏出墙来”，难道是硬逼人家“红杏出墙”吗？讲到这里我们哈哈大笑。
　　先生虽然讲的是一个书家的趣事，但实则告诫我，搞书法创作，必须要根据当时的环境、人和事来选择书写内容，也就是创作的内容要“应时、应景、应物(人)”。同时也告诫我，要搞好书法创作，对古文化要有深入的研究，学会诗词的创作，提升自身的文化内涵。
　　我临王铎法帖，时日已久，整日面对两幅挂轴，心摹手追，但所书作品，仍未见其神，甚是焦虑。儿子是学心理学的，一日与其闲聊。我问他，我是否得了焦虑症。他说你这是“影响的焦虑”。
　　先辈艺术家都在各自不同的领域创造了一座座艺术发展的高峰，再加上历代后人对他们的高度颂扬，让他们戴上了神圣的光环，后人完全被笼罩在先辈的盛名和光环之下，失去了独立思考和创新的勇气。把这种发生在前人与今人之间精神交往的现象，在心理学中称为“影响的焦虑”。
　　目前，想一下就摆脱“影响的焦虑”，我看还有很长的路要走。这就是我们时常所说的，如何从传统中走出来进行创新，要做到创新，还是要继续扎实地去临帖。临帖不仅是初学者的事，也是书家一辈子的事。只有通过临帖才能逐渐理解书法的真谛，而临摹的过程，就是被前人所影响的过程。只有通过对前人作品的不断临摹，熟练掌握书法的技法，随心所欲的运用书法语言，不断创新实践和自我塑造，增强创新自信，才能逐步摆脱这种“影响的焦虑”。
　　因此，书法的创作，不是一个简单的书写过程。要求书家既要有深厚的书法功底和文化底蕴，又要有自身书法语言的独特性，还要有摆脱古人对自身产生“影响的焦虑”的时代性。只有这样，创作出的书法作品才能与时代合拍共振，成为真正的书法艺术品。