中国戏剧博大精深，源远流长，它穿越千年时空，彰显中华传统文化，承载着历史社会变迁。随着艺术的发展，固有的程式表演与情感体验，则有两个极端。一是没有内在情感体验的形式主义，二是没有外部程式形象的自然主义。要克服两个极端，应从行当谈起。
　　行当是演员分工的类别，有生、旦、净、末、丑之分，行当不同，表演程式就不同。比如，大型秦腔神话剧《沉香》中的王桂英，这个人物属正旦，性格内向，贤淑识理，表演中须有含蓄的眼神、优美的身段来表达她内心的情感。现代戏《西京故事》中的贺春梅，她是一位泼辣热情的中年妇女。若运用传统戏中的程式表演，那就不伦不类。因此，必须要把握人物性格，注重人物身份，深刻体会她的热情，挖掘她的内心世界。
　　程式是戏曲艺术表演的主要特征。传统戏中的程式是前人实践的结晶，是独有的艺术形式和艺术风格中不可缺少的。作为戏曲演员，唱念做打的基本功是起码的要求，要想进一步提高表演水平，就要去不断创新。所以程式和表演不可分开，离开程式，戏曲就会变成纯粹的表演。每当接到新剧本，首先要分析剧本，剖析人物，设计程式表演，不同的时代，不同的人物，不同的场景，不同的性格，不能只有一个模式，尤其是扮演现代人物，应有强烈的时代感，才能保持戏曲的生命力。
　　生活体验就是情感体验的基础。应多观察各种人的音容笑貌，神情姿态，习惯动作等。生活的积累丰富了演员的情感，戏曲舞台的情感绝不等于现实生活的情感，它是生活情感经过色彩渲染，演员二度创造表现出来的。舞台情感注重突出一个“情”字，“戏无真，情难假，使无真情，演假戏难，既有真情，幻作假情又难。”为塑造好角色就要多学多练，才能把握好人物，做到“情真意切”，最终达到戏曲表演“情”“理”“技”三位一体。