中国戏剧千年传承久演不衰，并以它独特的表演程式而立于世界文化之巅。但是随着历史的变迁，社会的进步，人们思想观念的转变。不求突破创新，已经满足不了现代观众的审美需求。加之戏剧艺术新文化元素的浸入，中国戏剧艺术的出路必须锐意创新，才能传承发展。
　　商洛地方院团以演《周仁回府》《三娘教子》《铡美案》等传统剧目为主，从主题立意上均无可挑剔。但观众早已厌倦，有些剧目内容老、故事旧，缺乏锐意创新，导致市场与观众大量流失。
　　笔者认为创作人员应多从贴近生活，反映社会现实入手。演身边事，唱身边人，歌颂当代情怀才能与观众产生共鸣。而现代戏唱词音乐在传统调式的基础上，加插现代音乐元素烘托渲染效果，从而加快了戏剧表演者的张力节奏，更符合大众的审美需求。戏剧创新，省戏曲研究院历来走在前沿。他们对现代戏、传统戏的配乐及唱腔都具有独特的研究性，都是在人物、剧情、环境等基础调式上重新谱曲编排，同时采用打击乐和声、电声、管弦、西洋乐等配器，加插现代音乐元素等手法，大气恢宏的音乐表现力极强，从而达到高层次的演出效果，深受国内外广大观众的喜爱。
　　我记事时，农村演戏仅仅依靠油灯、气灯、白光电灯照明。如今随着戏剧艺术的大胆创新，全方位改良显得极为重要。近年来，我们排演的《御史还乡》《沉香》《女儿沟》《香包》等新编剧目，依据剧情发展、人物场景变化，融入现代元素的舞美灯源效果，让戏剧色彩轮廓分明，另外把宫廷、官府和平常百姓人家明显的区分开来，达到灯光、舞美、人物剧情的相互统一，把观众带到唯美的境界。这些创新给观众带来新鲜感，既有生活的基调，但又超过现实，释放出艺术的魅力，就好比人物随着年龄环境的变化，不停地改妆、换发套，使人物在舞台上更为鲜活生动。
　　戏剧艺术要有较长的生命力，必须坚持锐意创新，适应社会大潮。仍需在剧本、音乐、灯光、舞美、服装、化妆等各方面突破创新，才有出路，才能保持代代相传的生命力。