秦腔以慷慨豪爽、至情至性的豪放之美屹立于中国戏剧之巅，深深地植根于人民群众的心中。随着历史的变迁、社会的进步，秦腔这一古老的剧种，怎样传承、保护与创新？
　　秦腔的传承，传承的是无数老艺人演绎留传下来的优秀传统剧目。比如，反映铁面无私、刚正不阿、不避权贵的《铡美案》《海瑞驯虎》《打镇台》等；反映歌颂中华传统美德、表现伟大母爱的《三娘教子》《赵五娘吃糠》……这些剧目使观众看后从中领悟到为官做人明事达理、宽宏处事、感恩孝道的道理。所以这些剧目，我们不仅要传承，还要大演特演。在传承的同时，还应认真学习老一辈艺人精彩的表演和优美的唱腔。比如，任哲中在《周仁回府》中的摇帽翅、踢戴帽、耍梢子；王辅生在《看女》中的丑旦慢步、多变的面部表情、尖酸的道白等。对于这些老艺人积累下的经验和实践，就是艺术瑰宝，要传承，要保护。
　　秦腔要想永葆艺术之树常青，创新工作势在必行。随着人们思想观念的变化，要把群众最关心的话题创编成戏剧。用现代剧的形式，倾吐人民心声，倡扬英雄楷模，讴歌好政策带来的新变化。只有这样才能吸引观众，才能丰富剧目，才能繁荣舞台演出。秦腔的创新还要在音乐、舞美、服装、灯光、导演手法等各个方面下功夫。音乐创新要有新的文化元素，要在传统板式的基调上加插电声音乐，采用和声、配器、独唱、伴唱、小合唱多种音乐手段，烘托舞台气氛，感召剧场观众。舞美创新要一改传统的一桌二椅，依据剧情场合增加富有新意的道具布景，不让舞台空旷、单调、失色。舞台美术不论是写意、写实，都要突出美感。灯光音响创新，要随着剧情进展、人物心理变化，调配多变色彩，渲染环境音响，让观众增强身临其境之感，给观众赏心悦目的新鲜感。服饰创新，要一改过去生活现实中的服饰，设计出既代表人物身份，又带着艺术色彩美感的舞台服饰。在导演手法上的创新，要大胆借鉴话剧等艺术形式，加快舞台表演的节奏，刻画人物内心世界，出情出戏。