张惠民近照
《春艳如霞映天地》
《金秋》

　　杨丽媛
　　好长时间没去张老师家了，很想念看他画葡萄、牡丹时的潇洒与快意。而且，他操着一口乡音，总能唤起我关于丹凤的记忆，那是我们共同的祖籍。
　　认识张老师，是朋友介绍的。朋友说他的葡萄、花卉画得特别好，很多人喜欢，见了他之后，我却有点怀疑，这个浓眉大眼、身形高大、外形粗犷的“大叔”，真的可以画出那么唯美的画作吗？张老师好像看透了我的心思，盛情邀请我们去他的画室小聚，看他画画，聊天喝茶。
　　第一次和朋友去张老师的画室，他非常热情，早已备好的清茶透过雅致的茶具散发着浓郁的清香，客厅悬挂的一幅牡丹图氤氲在一片茶香中，相得益彰。老师带着我们参观他的画室，面积不是很大，但干净整洁，整体感觉非常淡雅。客厅旁边有一个专门放画作的小房子，里面的画作整整摞了一桌子，旁边的小床上摆放着墨迹未干的新作，有扇面、斗方以及四尺的牡丹，琳琅满目，让我无比敬佩！
　　看老师作画是一种享受，纤巧的画笔在他粗大的手掌里挥洒自如，先描摹出葡萄的轮廓，颗颗细腻圆润，色泽在画笔的修饰下由浅入深，由淡到浓，三绿色的灵活运用使得葡萄有潮了霜的感觉。再画葡萄藤，下笔果断，一顿一挫，或涩笔逆行，或笔走龙蛇，顷刻间老枝的苍劲、新枝的蓬勃便跃然纸上。为葡萄点睛，再细细的描画叶脉枝蔓，一气呵成，异常利落。经过打磨后的葡萄颗颗透亮，黄的像玉石，紫的像玛瑙，挂在结结实实的藤蔓上，还沾着早晨的露水和霜呢，让人不禁口舌生津，真想摘下来尝一口。
　　看了他画葡萄，再看他画牡丹。他画牡丹和别人不同，许多人画牡丹总是强调牡丹色泽的艳丽，而他为了避免牡丹过于妖冶的媚态与脂粉气，多用曙红、胭脂、淡黄、紫色等颜色，着力表现牡丹洗净铅华般的自然清新、朴素淡雅，保持“清水出芙蓉、天然去雕饰”的自然本色；通过巧妙的构图，还原其天然韵味，追求气韵生动、空蒙悠远的美学意境。他的牡丹层次感很强，层层推进、侧峰而入、由外至内，慢慢渲染，用笔墨捕捉牡丹摇曳生姿的动感，在牡丹的天然神韵中定格最迷人的瞬间。我能感觉到在春风的吹拂下，牡丹随风轻摇、自在生姿，边上蜂蝶嘤嘤，随即联想到李白“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的千古绝唱。
　　“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”牡丹作为国花，是国人心中难以割舍的情结，更是我们的精神坐标和文化图腾。国人对于牡丹的情愫，发于心，诚乎情，与其说是审美意蕴的自然流露，毋宁说是对人文精神的传承、文化根脉的维系，体现的是一种高雅的生活情趣、诗意的人文情怀。张老师的牡丹作品，发轫于对牡丹的深情挚爱，肇端于一颗艺术心灵对自我的不断超越。他用唯美的笔墨语言追逐牡丹内在美的律动，以内在的艺术激情感悟牡丹的神韵，细细描画，厚积薄发，既有浪漫主义的气息，又有理性精神的色彩。不光是牡丹，众多的花鸟静物在他笔下都有了更深层次的传承，融合着他对生活、对生命深刻的感悟，融入了一种智慧和质朴的情愫，形成了自己独特的艺术风格，深受广大绘画爱好者的喜爱和推崇。他说过，我们的一生很短暂，要努力去追求自己喜爱的东西，随心而活会活得自由畅快，还要去感受世间美好的东西，向美而生，将美丽定格、传扬。画是这样，其他的艺术也是这样，看似闲趣却有益身心，净化人的心灵，其实是一种灵魂的滋养。
　　“行笔走墨书流年，彼岸花开意连连。”张老师一生挚爱绘画，退休以后画画既是事业又陶冶情操，可谓一举两得。他没有辜负岁月，一直醉心于自己的绘画世界，令人赞叹，更令人敬佩。
　　这就是我认识的张惠民老师，虽相交不深，却心有所感，希望老师再接再厉，佳作不断。