《慈母泪》剧照：大团圆

观看演出的观众
　　2月1日，商洛山花剧团在大都汇剧场演出秦腔戏《慈母泪》，我从头至尾观看了演出。这是春节期间商州区委宣传部和商州区文化局、文化馆组织的展演活动，演出非常成功。
　　《慈母泪》讲述的是在一场战乱中，孙淑琳带家人逃难，途中身为进士的丈夫张闻达被官府拉丁抓走，自己不巧又与两个儿子走失。18年后，两个儿子均在养父的抚养下改名换姓，长大成人，并同榜得中进士，分别官居洛阳知府和通判。孙淑琳寻夫觅子18载，饱经岁月沧桑，受尽精神磨难，一路漂泊来到洛阳城里，适逢知府常天保（即孙淑琳长子）为了庆寿，雇用做“八珍汤”之人，买其母为奴。通判周子卿（孙淑琳次子）知兄买母为奴，气愤至极，过府索母。常天保为利所惑，拒不认母，反诬胞弟认奴为母。兄弟争吵不休，扭见巡按，巡按张闻达已认出三人确为母子，乃劝常天保认母悔过，而常天保死心塌地不认生母。张闻达伸张正义，严惩了常天保。孙淑琳和丈夫张闻达、次子周子卿相认团圆，常天保悔之晚矣！
　　整个演出过程中，山花剧团的演员非常敬业，个个态度端正，一丝不苟，把角色演绎得活灵活现，把剧情生动地呈现在观众面前，让我很是钦佩。“戏比天大”，这是专业演员和业余演员都应该具备的职业操守。
　　我觉得，山花剧团表演的《慈母泪》，其成功之处就是生动地刻画出了剧中人物的性格。剧中的人物都是典型化了的人物，他们的背后都有着广泛的代表性，或代表的是奸恶，或代表的是良善；或直率，或曲弯；或热情，或含蓄。演员把人物的性格特征把握住了，就能把人物表演好。剧中诰命夫人的苦难坚韧、巡按大人的忠义正直、二儿子儿媳的善良正直、大儿子夫妇的势利恶毒，都得到了充分体现。
　　大团圆的时候，故事也发展到了高潮，作者借老妇人之口，说出了全剧的主题：“荣华富贵非我愿，我只愿儿孙后辈们永远堂堂正正、清清白白地做人。”观众们不仅受到情感的熏陶，而且思想上得到了升华，明白了做人的道理，明确了人生的方向。
　　该剧的另一个亮点，是道白表演得很好，我在离舞台四五丈远的地方，每一句台词都听得清清楚楚。
　　一般来说，剧本设置唱腔的地方，都是矛盾激烈或者人物内心活动剧烈，需要展示人物心理活动、抒发人物强烈感情的地方。这些地方要精雕细琢，把剧情的节奏放慢，使人物的性格得以展现，其内心世界得以充分展示。同时，唱腔抑扬顿挫，音乐婉转悦耳，能够吸引观众。由于这是重点，表演过程中一般都重视唱腔的设计和表达，往往忽视了道白的表达，影响了演出的效果。
　　实际上，戏剧人物之间的对话表达也十分重要，表演中这一部分的精雕细琢也是必不可少的。如果说唱腔重在心理刻画，展现人物性格，那么，人物的对话道白则是交代故事的前因后果、发展过程。通过对话道白，让观众明白故事的来龙去脉，人物是怎样想的、怎样做的，进而了解人物的性格，了解作者的创作意图和戏剧要表达的主题思想。可能是平时排练的严格要求吧，山花剧团每个演员的道白都非常出彩，感情饱满，字正腔圆，吐字清晰，抑扬顿挫，不疾不缓，台下的观众不用看字幕，直接听声音，就把内容了解得清清楚楚，理解了人物和剧情。自始至终，观众越聚越多，不愿意中途离去，就是他们看懂了情节，被剧情吸引。
　　老妇人寻亲不着，孤单无助，风雪交加的寒天，被大媳妇赶出了家门，既饥饿又寒冷，倒在了风雪地里，幸被赶来的丫鬟搭救，才保住了性命。面对无私的救命恩人，她流下感激的眼泪，这眼泪也深深地感动了观众，台上台下都有擦眼泪的人。戏散了，许多人还沉浸在剧情之中，我看到一些妇女边走边擦眼泪，泪眼迷离。
　　最后还得说一说山花剧团团长李英利的表演。李英利曾获陕西省“最美王宝钏”“最动听王宝钏”称号，表演功力深厚。一位歌友曾对我说，李英利是为舞台而生的人。这话一点不假。日常生活中的李英利，有点实在，有点木讷，算不上活泛伶俐，能说会道，可是上了舞台，她完全变成了另外一个人，扮相俊美，眉眼生动，神采飞扬，莲步轻移如水上漂动，蜂腰袅娜如弱柳扶风，一举手，一抬足，形神毕现，潇洒自然。特别是道白，恶时语言犀利，话锋如刀，戏谑时又不失柔婉，幽黙风趣，把人物性格的多重性展现得淋漓尽致。
　　要改变一个人是很难的。比如一个懒汉，几十年了，你对他讲一通话，明天他就变成勤快人了，这是不可能的事情。人的改变是从内在需要开始的，只有他明白了道理，有了内在的自我觉醒，自我要改变，才能有所改变。所以，传统文化强调自我修养中的悟道。文学、戏剧的教育是作用于人的心灵，让人内心感动，明白道理，潜移默化，从而发生改变，促进社会风气的变化。从古至今，我们生活中不能少了戏剧和文学，其净化心灵的作用是无可替代的。